Hoy en Galicia, la lluvia cubre todo con su característico velo melancólico. Quizá la temporada de lluvias ya ha comenzado, y este clima me invita a quedarme en casa, dedicándome a pequeñas composiciones de paisajes. Utilizo como base mis fotografías, que he acumulado en abundancia a lo largo de las estaciones y a distintas horas del día. Cada imagen captura un momento único, pero lo que más me atrae es esa atmósfera misteriosa y simbolista que crea la penumbra filtrada por la niebla, las olas del mar blancas como la nieve que surcan el mar y luego chocan contra las rocas oscuras, el color que provoca el sol poniente o naciente en la superficie del mar o en las nubes, o el contraste entre las nubes grises y el verde intenso del paisaje gallego.
Mientras pinto, pienso en cómo esta pasión por capturar la naturaleza y su atmósfera ha sido parte de la historia del arte desde hace siglos.
Breve historia de la pintura de paisajes
Aunque la representación del paisaje aparece ya en las civilizaciones antiguas, como en las pinturas murales egipcias y romanas, el paisaje como género independiente comenzó a desarrollarse en el Renacimiento. Artistas como Leonardo da Vinci y Albrecht Dürer lo incorporaron en sus obras, aunque generalmente como fondo de composiciones religiosas o mitológicas.
Fue en el siglo XVII cuando el paisaje alcanzó su autonomía, especialmente en la pintura holandesa. Artistas como Jacob van Ruisdael capturaron la esencia de la naturaleza en escenas donde la luz y el clima eran protagonistas. Un poco después, en Inglaterra, J.M.W. Turner y John Constable llevaron el paisaje a nuevas alturas, experimentando con la luz, el movimiento y las emociones que podía evocar la naturaleza.
En el siglo XIX, los impresionistas franceses, como Claude Monet, revolucionaron el paisaje con su enfoque en la luz cambiante y el color. Este impulso continuó con artistas como Joaquín Sorolla, maestro de la luz mediterránea, y John Singer Sargent, cuyas acuarelas de paisajes son verdaderos estudios de movimiento y atmósfera. También me fascina Paul Gauguin, con su uso expresivo del color y su capacidad de convertir los paisajes en escenarios casi míticos.
Artistas contemporáneos del paisaje
Hoy, la pintura de paisajes sigue viva y en constante evolución. He descubierto artistas contemporáneos que admiro gracias a Instagram, como Jesse Powell, con sus escenas marinas vibrantes; Jeremy Miranda, que combina lo onírico con lo cotidiano; Josh Clare, cuyos paisajes evocan una serenidad casi palpable; Colley Whisson, con sus pinceladas libres y llenas de vida; y Jennifer McChristian, que capta con gran maestría la luz y los detalles cotidianos.
Ellos, junto con otros artistas contemporáneos, llevan adelante la tradición de explorar la relación entre el ser humano y la naturaleza, pero con perspectivas frescas y técnicas innovadoras.
La conexión con mi entorno
En este día lluvioso, mientras transformo mis fotografías en pequeñas pinturas, siento que estoy construyendo los cimientos de algo más grande. Con la llegada de la primavera, sueño con salir y pintar en plein air, con sentir el viento en la cara mientras plasmo la luz y el color directamente del paisaje.
Todavía me da un poco de vergüenza salir, siento que no estoy del todo preparada. Pero sé que estos ejercicios en casa me están ayudando a mejorar, paso a paso. Es mi propósito para este año de 2025: vencer ese miedo y conectar con el mundo exterior a través de mi pincel.
¿Y tú? ¿Cuál es tu gran sueño creativo?
