Después de muchos años trabajando con la cerámica de forma intermitente, decidí retomarla con más frecuencia y convertirla en una ocupación permanente en mi día a día creativo. Realicé mis estudios en Hungría en una formación profesional equivalente al Grado Medio en España, centrada completamente en las artes cerámicas. Durante esos cuatro años aprendí tanto las técnicas más tradicionales como los procesos industriales, y aunque adquirí soltura en el torno, siempre me sentí más conectada con el trabajo manual.
Me atraen especialmente las formas asimétricas y orgánicas. Trabajo con técnicas manuales como el pellizco (o pella), la plancha y los churros, que me permiten modelar con libertad y seguir la intuición del tacto. A menudo incorporo texturas naturales en mis piezas, presionando hojas, conchas o incluso algas marinas en la arcilla fresca. Este diálogo con la naturaleza me inspira profundamente: cada marca es un rastro de vida.
Últimamente, estoy creando pequeñas estatuas de mujeres y criaturas de fantasía. Estas figuras no solo son un ejercicio artístico, sino también una manera de conectar con una tradición ancestral. Desde la protohistoria hasta la Antigüedad, muchas culturas han representado figuras femeninas en cerámica: desde las famosas Venus prehistóricas hasta las diosas de la fertilidad, la maternidad y la tierra.
Estas estatuillas no eran solo objetos decorativos; eran símbolos de poder, de vida, de protección. En ellas se concentraban creencias, deseos, ciclos naturales y lo sagrado. Hoy, al modelar mis propias figuras femeninas, siento que estoy rindiendo homenaje a esas raíces: celebrando la fuerza, la sensualidad, la espiritualidad y la creatividad que habita en cada mujer.
Cada pieza es única, imperfecta, y con su propio carácter. Y eso es precisamente lo que me fascina. Volver a la cerámica es, para mí, volver a un lenguaje que habla sin palabras, desde las manos y desde la tierra.
